Herbert Egger

2025.06.19 - 2025.07.05 [ 2F ]

2025/6/19（THU）－　7/5（SAT）
Sun,Mon: Closed
12：00-18：00
organizer：櫻井淳子/Junko SAKURAI
本展覧会は、故櫻井淳子さんのご尽力により、開催に至りました。Herbert Egger展の開催前に櫻井さんが他界されたことはとても残念でなりません。ご冥福をお祈りいたします。

Herbert Egger
1961　オーストリアの バート・ゴイーザーンに生まれる。
1989　リンツ芸術デザイン大学
現在　オーストリア・リンツ在住

http://www.herbert-egger.at/

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オーストリアの現代美術において、ヘルベルト・エッガーは、彫刻のアプローチを特に素材面に集中させ、それをプロセス重視の形式的沈着と組み合わせるアーティストとして自らを位置づけています。

彼は芸術的発展の過程で比較的急速に、多かれ少なかれカテゴリー的な状態の束縛を逃れる素材へと転向した。単純な物体のような芯材を覆うワックスに加え、発泡材もますます重要になっていった。同時に、ヘルベルト・エッガーは木材を用いた制作も続けた。

ヘルベルト・エッガーは、彫刻の定義に根本的に則って制作を行っています。彫刻の形は、素材を取り除くことで生まれます。しかし、彼は必ずしも素材を取り除くわけではありません。多くの場合、素材は結果として生じた形と繋がり続け、それぞれの芸術作品の不可欠な一部となります。

肯定と否定、能動的な創造と受動的な創造の間のこの微妙な揺らぎは、エッガーが使い古され、したがって外部的に汚れた泡を用いる際に特に強調されます。泡が芯に浸透し、表面を削り取ると、まるで「灰の中から蘇る不死鳥」のように、純粋で手つかずの官能性が浮かび上がります。

したがって、形態の違いは、物質の差異システムにおいても継続され、それによって質的に増大します。

エッガーの作品の多くは、最も広い意味で幾何学的な方向性を持ち、いわば素材、あるいは本来の形態から展開されたものであり、理論的には元の状態に戻すことが可能です。一部の木製作品では、この「展開」が原理となっており、多様な表現形態を可能にしています。

しかし、場合によっては、抽出が行き過ぎて、極めて精巧な加工によって彫刻的な効果が大きく失われてしまう。エッガーは時折、泡から極細の糸さえも引き出せるかのように見える。こうした概念は、空間と全く異なる関係性を定義する。閉鎖的な形式的考察は放棄され、空間において能動的に追求されるインスタレーション的なプロセスが優先される。特にこれらのプロセスは、極めて一時的な性質を持つことが証明されている。

全体的に見て、ヘルベルト・エッガーのこれまでの芸術作品の中で特に刺激的な現象は、彼が彫刻の可能性における微妙に異なる領域を選択して、作品の造形的な存在感の巨大な可能性を引き出すことができたことだと考えられる。

マルティン・ホッホライター大学教授（オーバーエスター
ライヒ州立美術館館長）

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