私の制作は、土という素材が乾燥や圧力によって生み出す、ひび割れや歪みといった現象を観察することから始まります。
しかし、それらの魅力的な表情はあくまで自然の摂理による受動的な現れであり、表現の本質ではありません。
私の作品の核心は、そうした現象を独自の解釈によって培養し、意図を持って自由な形へと昇華させるプロセスにあります。
技法においては、陶芸の最も根源的な手法である紐づくりを一貫して採用しています。
一段ずつ土を積み上げる果てしない反復は、私にとって密度の高い時間の重なりそのものです。
それは土が発する微細な声をすくい上げ、無意識的な現象を確かな造形へと定着させる能動的な営みに他なりません。
土の表情と表面処理が織りなす無限のテクスチャを一枚の皮膚と捉え、それを丁寧に培養することで、
素材との境界に宿る生の形を顕現させようと試みています。
変化を拒む陶の静謐な「静」と、荒々しい肌理が放つ激しい「動」。
この相反する特性が融け合う瞬間に立ち現れる気配は、空間に微かな磁場を生み、見る者の感覚をそっと揺さぶります。
それは、古来より人類が自然や存在に対して抱いてきた畏怖の念を呼び起こす試みでもあります。
「Silent Resonance」と名付けたこの展示を通じて、立ち上がった土が醸す微かな気配と、作り手の意図、
そしてそれを見つめる方のまなざしが静かに響きあう空間を創出したいと考えています。